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JULIEN
BLAINE
[Marsella, FRANCIA, 1942]
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Activo en la acción desde la década de los 60, ha
realizado innumerables acciones, performances y recitales de poesía
visual y fonética en gran parte del mundo, editado libros,
revistas y catálogos, comisariado exposiciones de arte paralelo.
Autor de 13.427 poemas metafísicos, fundador de DOCKS y del
CENTRO INTERNACIONAL DE LA POESÍA DE MARSELLA.
Organizador de los ENCUENTROS INTERNACIONALES DE POESÍA DE
TARASCÓN (FRANCIA) y de numerosos festivales y encuentros
en torno a la acción y a la poesía accionista.
Sus últimas acciones han recorrido, en una gira, numerosas
ciudades de Francia describiendo cada una de las performances denominadas
por el artista “históricas”, que ha efectuado
en el periodo 1962 a 2002. |
___ACCIÓN = “LE PASSAGE A LA LECTURE”
[performance + poesía visual y fonética]
¿Reencontrar la escritura es la lectura de la
obra original?
¿Resulta una interpretación seria?
¿Una reconstrucción histórica?
¿Una construcción poética?
...o un combate contra todos los monoteísmos siempre recientes
en la historia de la Humanidad (5.000 años de historia monoteíca
no lejos de 100.000 para la historia del homo – sapiens y 35.000
para el que comenzó a escribir, pintar o grabar...
La vida y la palabra continúan...
SÁBADO 12
DE MARZO, 20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
FÉLIX
FERNÁNDEZ
[LUGO, 1978]
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Realiza
estudios con artistas e investigadores como Marina Abramovic,
Esther Ferrer, Bartolomé Ferrando, Michael Ackerman, Eva
Lootz, Francesc Bravo, Elena Córdoba...
Premiado y becado por numerosas entidades y festivales (INJUVE,
Visual Sounds 03 (Barcelona), Diputación de Ourense, Mínima
04 (Valencia)...)
Su
obra ha sido expuesta en ARCO’03, Photo España, La
Casa Encendida (Madrid), el Centro Galego de Arte Contemporáneo
(CGAC), Espacio Feedback (Madrid), Festival Delicias 143 (Madrid),
Lantic Teatre (Barcelona), Minima (Valencia), Festival IFI (Pontevedra),
Observatori (Valencia), Muestra de Video Danza (Madrid), Galería
Sargadelos (Pontevedra), 2º ciclo de performances de la Universidad
de Valencia, Museo Provincial de Pontevedra, Galería T20
(Murcia), Centro Torrente Ballester (A Coruña)...
Realiza talleres y conferencias en La Casa Encendida y la Universidad
Autónoma de Madrid y sus trabajos han sido expuestos en
medios como Metrópolis (RTVE), NEO-2, EXIT EXPRESS, ZERO,
RADIO 3, Vanidad, El punto de las Artes...
www.felixfernandez.org
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___Acción:
“ENSAYO Nº 2: SOBRE LA PERFECCIÓN”
[performance + vídeo / performance]
“...espero
que los nervios no me traicionen y muestren una imagen equivocada de
lo que soy. El directo es así, un riesgo normal de la auto –
construcción que tenemos de nosotros mismos. Imagínate
que me sale un sarpullido.
SÁBADO
12 DE MARZO,
20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
MARTINE VIALE
[Montreal, CANADA]
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Artista,
performer, formada en Canadá, Japón (Kazuo Ohno) y
México.
Sus creaciones, denominadas “INSTALACIONES VIVAS” han
sido presentadas en numeroso festivales y centros de arte de Europa,
América y Japón. ___Acción:
“objet sulpturalle II”
[instalación viva + espacio sonoro]
Osteoblastes
(instalación / acción) y OSTEOBLASTES (objeto escultura)
ha sido presentado en el FESTIVAL DE AVIGNON (Francia), en el
SOO RUY FESTIVAL de Montreal, en el INTERNATIONAL PERFORMANCE
FESTIVAL de Odense (Dinamarca), en la GALLERIE CENTRALE de Quebec
y en el WESTERN FRONT de Vancouver. Un proyecto subvencionado
por el Conseil des Arts et des Lettres de Québec y el Conseil
des Arts de Canadá.
Su
trabajo consiste en crear instalaciones vivas que tratan el cuerpo
como una experiencia más que como una simple representación
estética. Una situación donde el cuerpo se vuelve
anónimo, sin apariencias sociales, culturales o sexuales
precisas.
El cuerpo expuesto como un corpus objeto no podrá ser identificado
por lo que hace pero sí experimentado por lo que es.
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Sujeto al cuerpo performático, propone universos contradictorios
y excesivos donde el cuerpo “fuera de normas” se convierte
en un laboratorio para la interacción de dispositivos visuales
y sonoros.
Preocupada por la
cuestión de la identidad, trabaja actualmente en una serie de
cuerpo / esculturas donde trata de la identificación del cuerpo
como sujeto / objeto. la problemática que supone la identidad
la lleva a recuestionar la acción eligiendo conscientemente la
inacción, haciendo referencia a los laboratorios anatómicos
de los siglos XVI y XVII, particularmente los desarrollados en Italia.
.
Desnuda sobre una mesa (la desnudez en el contexto / concepto de vestimenta
neutra) el cuerpo está confinado durante toda la duración
de la performance, en un estado drástico de inmovilidad, expuesto
en su más fuerte invulnerabilidad.
Su trabajo está basado en los mecanismos del sistema nervioso
y sanguíneo, tratado como presencia y ausencia simultánea
(sólida y líquida)
Un anticuerpo ambiguo y excesivo, inseparable de la noción de
desorden y abyección.
Una imagen extrema de vulnerabilidad, un objeto completamente sumiso
a la mirada.
La artista nos remite al punto donde se encuentra el concepto cuerpo
en la actualidad. Un cuerpo en crisis en la sociedad contemporánea.
El cuerpo no puede existir sino es dentro de sus propias paradojas.
El sonido ha sido trabajado en colaboración con la artista sonora
Martine H. Crispo, con la que colabora desde el año 2000.
El trabajo de Martine H. se inscribe en el resultado de un proceso experimental;
sus trabajos evolucionan por la vía de acción directa
sobre la materia sonora y el tratamiento de ruidos parasitados, provenientes
de ondas puras, de bucles retroactivos y de la utilización de
micro contactos.
SÁBADO
12 DE MARZO, 12’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
RAFAEL
ALVAREZ
[SEVILLA]
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Creador
de espacios sonoros e instalación y dj (acción sonora,
electroacústica, experimentación sónica, instrumentación
electrónica)
Su
trabajo se basa en la interacción y la experimentación
de las formas sonoras y en la banda sonora para instalaciones
y performances.
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Sus últimos
proyectos han sido presentados en Valmont Club, Festival de Teatro del
Sur de Palma del Río (Córdoba), Festival de Artes de Calle
de Espartinas (Sevilla), Contenedores 04.
__Acción: “MISSE – ACCIONES SONORAS PARA
PERFORMANCE”
Durante el desarrollo
del festival, el artista presentará varias sesiones / acciones
de música electroacústica, experimentación intervocálica
e instrumentación acústica.
MIÉRCOLES
9 DE MARZO, 20’00 h.
JUEVES 10 DE MARZO, de
19 a 20’00 h.
VIERNES
11 DE MARZO, de 19 a 20’00
h.
SÁBADO
12 DE MARZO, de 19 a 20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
FERNANDO
MILLÁN
[VillaRodrigo, JAEN, 1944]
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Poeta
experimental, performer, investigador y teórico, es una de
la figuras claves de las vanguardias de experimentación artística
en España desde la década de los 60.
Participa en Problemática-63., con Julio Campal, en el periodo
1964-1968. Miembro fundador del grupo N.O. (1968-1973). Entre 1968
y 1976, mantuvo una actividad de difusión y promoción
de la poesía experimental en España, pronunciando
conferencias, organizando actividades y proyectos editoriales (11
exposiciones colectivas internacionales).
Ha realizado programas monográficos sobre poesía fonética
en Radio-2 y Radio-3 (RNE). |
Conferenciante sobre poesía experimental, arte contemporáneo
y escrituras creativas. Traductor de Tristán Tzara: POEMAS(1969)
y EL HOMBRE APROXIMATIVO (1975, y 1982), publicados en la colección
Visor, Madrid.
Siete exposiciones individuales: Fotografismos n.o.Madrid, 1971; Ejercicios
imp(l)udicos para una escritura no pobre, Estudio Lea Levi, Madrid, 1976;
Antológica, Sarenco Art-Club Gallery, Verona, 1998; Poemas, objetos
& libros, Galería Key Help, Madrid 1999; Pinturas, Galería
Desirée Lieven, Madrid 1999; Las escrituras materiales, Casa de
Cultura, Zarautz 2000; Haikús para los ojos o escrituras sincréticas,
Galería H2O, Barcelona 2001. Y más de 100 colectivas celebradas
en España, Italia, Francia, Holanda, USA, Argentina, Uruguay, Rusia
y Yugoeslavia.
Ha dado lecturas y realizado talleres y performances desde 1967 en España,
Italia, Alemania, etc...
Sus trabajos creativos están recogidos en publicaciones internacionales
de carácter antológico, publicados en Alemania (1972 y 1980),
USA (1968, 1969), Francia (1970 y 1981), Italia (1969 y 1998), Yugoeslavia
(1975) y España, 1968, 1969, 1971(2), 1973, 1975, 1978, 1979, 1982,
1994, 1997, 1998, 1999(3), y 2000(2). Aunque una gran parte de su trabajo
experimental permanece inédito, ha publicado los libros: ESTE PROTERVO
ZAS, Ediciones N.O., Madrid, 1969; TEXTOS Y ANTITEXTOS, El anillo del
cocodrilo, Parnaso 70, Madrid, 1970; MITOGRAMAS, Beltenebros, Ediciones
Turner, Madrid, 1978; PROSAE, Colección Metáphora, Editorial
Garsi, Madrid, 1981. LA DEPRESIÓN EN ESPAÑA, edición
del autor (5 ejemplares), Madrid 1983. LA DEPRESIÓN EN ESPAÑA,
Monografías de Abreojos, Ediciones Amargord, Madrid, 1993; ARIADNA
O LA BÚSQUEDA, Colección detextos, Información y
Producciones s.l., Madrid, 1996.POEMAS NO, Colección detextos,
Información y Producciones S L, Colmenar Viejo, 1997. HAIKAI PARA
LOS OJOS. Información y Producciones s l, Colmenar Viejo 1999.
Y el libro de conversaciones (con Chema de Francisco) VANGUARDIAS Y VANGUARDISMOS
ANTE EL SIGLO XXI. Ardora Exprés. Madrid 1998.
Es también autor de la carpeta ICONO, aparecida en edición
limitada en la colección Carpeta de Escrituras, Colmenar Viejo,
1998. Parte de sus artículos críticos y teóricos
han sido reunidos en el libro POESÍA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA,
Cuadernos de Escritura, Información y Ediciones, Madrid, 1993.
Como autor de libros y poemas objeto, inició su trabajo en 1968,
manteniendo desde entonces una producción regular de obras, que
se han exhibido en exposiciones colectivas e individuales . A mediados
de la década de los 80 inició la producción de proyectos
imposibles. Editor y director de la revista METÁPHORA (1981-82
y 87). Como antólogo, destaca su trabajo LA ESCRITURA EN LIBERTAD
(en colaboración con J. García Sánchez), Alianza
Editorial, Alianza 3, Madrid, 1975.
www.fernandomillan.org
___Acción:
“EL CLAVEL”
[performance]
durante 1 hora y
media, el artista nos ofrecerá un espectáculo “`teatral”
sobre fondo de poesía fonética, performance y vídeo.
VIERNES
11 DE MARZO, 20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
___Conferencia:
“TEATRO, ESPECTÁCULO, ACCIÓN”
JUEVES
10 DE MARZO, 20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
FELIPE ORTEGA – REGALADO
[CÁCERES, 1972]
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Vídeo
/ performer, pintor y artista visual. Licenciado
en BBAA por la Universidad de Sevilla y en la Escuela de BBAA
“Eulogio Blasco” de Cáceres.
Miembro
fundador y redactor jefe de la revista cultural de arte contemporáneo
BLITZ.
Ha
realizado exposiciones de pintura y exhibiciones de vídeo
/ arte, performance y vídeo / instalaciones en el Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), FORO SUR (Feria Iberoamericana
de arte), Galería FULL ART (Sevilla), GENERACIÓN
XXI -exposición itinerante de Caja Duero, CONTENEDORES
04, ABIERTO 04 (Monasterio de San Clemente, Sevilla), PUERTO DE
LAS ARTES IV (La Rábida, Huelva), FUNDACIÓN APAREJADORES
(Sevilla), BIACS (programación paralela)...
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Iº
Premio “PEPE ESPALIU” V Edición (IAJ) con la vídeo
– creación “Alas para un hombre con vértigo”
Sus numerosos trabajos en el campo de la vídeo / performance
y el vídeo / arte nos remiten con frecuencia a mundos metafísicamente
accionables, con una fuerte presencia escénica, de cabaret performático,
metaliteraria y pictórica.
VÍDEO
/ PERFORMANCES = EXHIBICIÓN DE OBRA COMPLETA
DEL MIÉRCOLES
9 AL SÁBADO 12
SALA SAN HERMENEGILDO
FAUSTO
GROSSI
[ITALIA]
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Produce
pasta alimenticia, pizzas...
Realiza acciones, poesía experimental, instalaciones.
Licenciado en Escultura en Fronissone (Italia)
Participa en varios festivales internacionales de performance.
___Acción:
“BILBAO // SEVILLA”
[performance]
Acción
de traslado.
[Bilbao=Sevilla]
recogida.
Sorteo.
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Desde siempre me han interesado los individuos y las relaciones que
se establecen entre ellos, con su entorno geográfico, social,
económico y político. También los aspectos psicológicos
y culturales de estas relaciones son para mí de extrema importancia
puesto que condicionan nuestros comportamientos.
Todo el entramado teórico de mi práctica se desarrolla
y gira alrededor de esta red de relaciones, sustentado por la idea de
que para conocer hay que observar desde varios puntos de vista, aunque
este observar sea parcial y que, para que se produzca, primero haya
que hacer una división entre observador y observado.
La practica de la performance es una forma de observar y conocer tanto
al entorno y al otro, como a sí mismo.
SÁBADO
12 DE MARZO, 20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
FRANCESCO
BARTOLI
[Roma, ITALIA, 1978]
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Sus
trabajos se derivan hacia la video / creación y la fotografía.
Formado en la facultad de BBAA de Roma y Milán. Works shops
con Enzo Cucchi, Franco Fontana.
Su obra videográfica ha sido expuesta en ARCO 04, Museo
Comunal de Arte. Velletri, Roma.
2000, Encuentro internacional de Arte Contemporáneo, organizado
por Bilijana Tomic , instalación fotográfica sobre
la ciudad de Belgrado, Museo Nacional de Tito. Belgrado, Encuentro
internacional de Arte Contemporáneo. Militello in Val Catania,
Sicilia, Certamen de Videos de Autor, Milán, inCINEración,
en la galería Sandunga de Granada, Colectiva, jóvenes
artistas de la Academia de Brera, Centro Cultural Italiano. Seleccionado
entre los primeros diez videos en la final nacional del Premio
de la crítica TELEVISIVA e CINEMATOGRÁFICA ITALIANA
de Fabriano, Proyección en el Castillo de Precicchie, Italia.
Ha participado en diversas muestras colectivas en Roma, Milán...
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___Acción:
“DISCONTINUIDADES”
[performance + vídeo / performance + exposición]
“Desde el
punto de vista intelectual, es cierto que la parte inquietante del mecanismo
corporal es que se trata de algo puramente reactivo y, la mayor parte
de las veces, de forma involuntaria. La reacción se produce instantáneamente
y, por tanto, aislada de los mecanismos habituales de análisis
racional y de pensamiento lógico. Hay, pues, un gran riesgo de
abuso y manipulación en estos trabajos: sonido / cuerpo / estructura”
Bill Viola
La vídeo
/ performance documenta la llegada a un semáforo de una mujer
mayor quien, siguiendo las pautas dictadas por el mismo, poco a poco
se desprenderá de una parte de su atuendo, hasta que al final,
quedando totalmente desnuda, cruce la calle dejando atrás sus
pertenencias.
“Discontinuidades”
es un paisaje en perspectiva hacia una emigración interior, con
las emociones como clave cuya ausencia ha desequilibrado el estado de
las cosas.
El artista ejecutará
esta acción sorpresa en un espacio urbano de la ciudad de Sevilla,
con la colaboración de la artista granadina Noemí González,
grabando en vídeo toda la acción.
El resultado del
mismo se proyectará a la vez que se pronunciará una charla
con el artista sobre los procesos de la creación performática
y de la acción como experiencia vital de la persona.
VIERNES
11 DE MARZO, 20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
RUBÉN BARROSO
[SEVILLA, 1964]
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Su
trabajo compagina la producción artística [performances,
instalaciones, intervenciones, dramaturgia y dirección de
escena] con las labores de comisariado y la gestión de proyectos
de arte y creación contemporánea. Comenzó
su trayectoria en las artes a mediados de los 80, licenciándose
en Arte Dramático y realizando trabajos como actor, dramaturgo
y director de escena, labor que mantiene en la actualidad con
el proyecto FUNDACIÓN CANÍBAL.
A principios de los 90 realiza estudios de gestión y producción
cultural en Sevilla y Madrid, trabajando en empresas de producción,
diseño y distribución teatral y publicidad, así
como en la administración pública (IAJ)
|
En el año
95 realiza su primera exposición en Madrid como artista visual
y enfoca su trayectoria hacia el arte y la creación contemporánea,
en la doble faceta de artista / gestor.
Ha realizado desde
entonces numerosas exposiciones, instalaciones y performances en gran
parte del territorio del estado y participado en festivales de performance,
arte paralelo y arte público.
En 2000
crea el proyecto CONTENEDORES, como una apuesta personal por el desarrollo
del arte de acción desde el sur, con el objetivo de asentar un
festival con continuidad en el tiempo y convertirlo en un gran escaparate
internacional de creación contemporánea que este año
cumple su 5ª edición
A la vez comisaria
proyectos expositivos, de arte público y performances en otros
espacios (jornadas de arte público de Sevilla, año 2002;
ABIERTO, Centro de Acción e investigación contemporánea,
congreso de curators...)
Ha recibido premios
de la Unión Europea (Northwest Pasagges) por la instalación
“Mi vida como un indio” (2002), Consejería de Cultura
/ Junta de Andalucía por el proyecto de arte público “Véndete
– espacios de publicidad personal” (2003)
___Acción: “Alta Fidelidad”
[instalación / performance]
El hábeas performático trasmutado en partituras para cinco
acciones simultáneas que recorren el árbol genealógico
de la performance.
Con la colaboración de la artista Kela Jurado (Sevilla).
MIÉRCOLES
9 DE MARZO, 20’00 h.
SALA SAN HERMENEGILDO
NIEVES
CORREA
[MADRID, 1960]
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Performer
e investigadora de la acción, Nieves Correa pertenece a la
generación que renovó la acción en España,
sobre todo a partir de principios de los 90. Ha
participado con sus acciones en festivales, centros de arte, museos...[Centro
Galego de Arte Contemporáneo, MACBa de Barcelona, Gallerie
Sotodo de Berlín, Ilot Fleury de Québec (Canadá),
Performance Art Today (Yugoslavia), Centro de Arte Contemporáneo
Overgaden de Copenhague (Dinamarca), Galería Pankow (Berlín),
Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria),
Museo de la PTT en Berna (Suiza), Galería Dziedanka en
Varsovia (Polonia), EBENT (Festival de Performances de Barcelona),
CONTENEDORES (Muestra de arte de acción de Sevilla, Gallerie
Satellite de París (Francia), Círculo de BBAA de
Tenerife, ArdeArganda (Madrid)...
Comisaria
de festivales y encuentros [MAD 03 Acción! (Madrid), Festival
Internacional de Arte Raro y Performances (Madrid)]
Ha
impartido cursos y conferencias en facultades, universidades de
BBAA, Círculo de BBAA de Madrid...
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